Das obige Video wurde mit Hilfe von Generative AI erstellt. Die Kinder sind nicht echt, ihre Stimmen ebenfalls nicht.
In diesem Artikel erfährst du mehr über die AI Tools, die wir verwendet haben, um das authentische, vintage Gefühl und den Schritt-für-Schritt Workflow hinter dem Video einzufangen. Spoiler-Alarm: Es steckt viel mehr dahinter als nur Midjourney und Runway.
Von der Idee zum Video
Als wir uns trafen, um unsere Strategie für das Video zu definieren, wussten wir, dass uns ein vollständiges Produktionsteam fehlte. Dennoch könnten AI-Tools uns helfen, ein wirkungsvolles Promo-Video zu erstellen.
Egal wie gut eine Idee umgesetzt ist – wenn sie unsere Botschaft nicht kommuniziert oder nicht überzeugend ist, könnte sie von Pixar stammen, und du würdest trotzdem nicht das gewünschte Ergebnis erzielen.
Für das Video wollten wir das Wesen von Startups einfangen: den unternehmerischen Antrieb, den Mut und die Kraft zu wachsen. Startups sind von Visionären geprägt, die Ideen haben, die unsere Welt komplett umgestalten könnten.
Viele Ideen wurden diskutiert, aber eine stach hervor, sowohl machbar als auch inspirierend: Was hätten die Gründer der größten Startups als Kinder gesagt? Wovon haben sie damals geträumt, was heute Leben prägt? Wie ist ihre Vision mit ihnen gewachsen? Jeder Traum beginnt klein und braucht Raum, um zu gedeihen. Unsere Botschaft ist klar: Die Branx kann mit dir wachsen.
Das Storyboard
Nachdem wir entschieden hatten, welche Startup-Gründer wir zeigen wollten und uns vorgestellt hatten, wovon sie als Kinder geträumt haben könnten, gingen wir dazu über, die Theorie in die Praxis umzusetzen: Jedes Video-Projekt benötigt ein Storyboard, um zum Leben erweckt zu werden.
Entgegen der landläufigen Meinung muss ein Storyboard nicht handgezeichnet sein. Wir verwendeten eine Mischung aus Bildern, Videos und Stockfotos, um die Szenen zu setzen. Jedes Stück wurde zeitlich abgestimmt, und wir haben Audio sorgfältig mit den visuellen Elementen abgeglichen.
Das Storyboard ist einfach: ein Intro, sechs Mini-Geschichten (jede mit mehreren Szenen), die die Gründer als Kinder zeigen, und ein Outro. Es versteht sich von selbst, dass die große Herausforderung darin lag, jede Mini-Geschichte zu erstellen: Woher bekommen wir die Bilder? Wie schaffen wir es, diese Kindheitsszenen so authentisch wie möglich wirken zu lassen?
Ikonische Startup-Gründer mit AI erschaffen
Die Kindheit der Gründer
Unsere erste Herausforderung bestand darin, herauszufinden, wie wir diese berühmten Startup-Gründer als kleine Kinder (im Alter von 1-6 Jahren) darstellen können, ohne originale Fotos von ihnen zu haben.
Wir verwendeten Midjourney, um Bilder zu generieren, die jeden Gründer repräsentieren.
Für den ersten Gründer – eine musikliebende Person aus einem nordischen Land, die zufällig in Grün gekleidet war – wollten wir ein Bild erstellen, das in ihr Familienfotoalbum passen könnte. Denk an den 70er-Jahre Stil, reich an Nostalgie. Um dies einzufangen, formulierten wir detaillierte Eingabeaufforderungen in Midjourney und fügten Referenzbilder hinzu, um sowohl die physischen Merkmale des Gründers als auch den Foto-Stil der Ära einzufangen. Wir zogen auch Frames aus vintage Homevideos heran, um den Szenen ein konsistentes, reales Aussehen zu verleihen und die Authentizität der Geschichte zu erhöhen.
Für das Verständnis der Zuschauer ist es wichtig, dass dieses endgültige Bild subtil auf die Identität des Gründers hinweist. Neben einem Voiceover eines Kindes, das über seine Liebe zur Musik spricht, kleideten wir die Figur in Grün und fügten Kopfhörer hinzu – eine Anspielung auf die Farbe, die mit ihrem Startup assoziiert wird.
Wir setzten die Generierung von Kindheitsbildern anderer Gründer mit Midjourney fort: einer trägt einen schwarzen Rollkragenpullover und beißt in einen Apfel, während ein Mädchen von ihrer Liebe erzählt, neue Freunde zu treffen und ein gelbes Shirt mit einer Biene trägt.
Die Stimmen
In diesem Stadium standen wir vor einer neuen Herausforderung: Wie würden wir die Stimmen für diese Kinder erstellen, um genau das zu sagen, was wir benötigten? Dies stellte sich als eine der schwierigsten Aufgaben heraus, da AI-generierte Kinderstimmen in ihrer Vielfalt begrenzt sind. Durch die Kombination einiger Optionen und sorgfältiges Bearbeiten erreichten wir ein recht realistisches Ergebnis – obwohl diese AI-Stimmtools noch Verbesserungsbedarf haben.
Hier ist eine Liste der Tools, die wir verwendet haben, um die Stimmen zu generieren:
- SpeechGen: https://speechgen.io/en/child-tts/
- Artlist: https://artlist.io/voice-over
- Fineshare: https://finevoice.fineshare.com/
Ein Midjourney-Bild mit Runway zum Leben erwecken
Sobald die Bilder in Midjourney erstellt wurden, war der nächste Schritt, die Charaktere zum Leben zu erwecken und den Zuschauer in diese gemütliche, Home-Video-Atmosphäre einzutauchen.
Mit Runway Gen-3 Alpha Act-One waren wir begeistert. Indem wir einfach das von Midjourney generierte Bild und ein Referenzvideo, das die Gesten zeigt, die wir wollten, hochluden, produzierte es das Ergebnis in Sekunden.
Das Performance-Video, das wir verwendeten, war ein Stock-Video von Freepik. Während das Video nicht genau den Look oder Charakter hatte, den wir wollten, kann diese AI detaillierte Gesichtsausdrücke erfassen. Sie kann Augen und Lippen bewegen und sogar Zähne generieren, die im ursprünglichen statischen Bild nicht sichtbar waren. Es ist unglaublich!
Die Kindheit jedes Gründers mit Stock-Homemovies repräsentieren
Wie du im Spot sehen kannst, wollten wir die Zuschauer in die Kindheit der Gründer eintauchen lassen und dabei Details wie Alter, Standort und familiären Hintergrund berücksichtigen. Wir verwendeten Stock-Homemovies, um diese Ära einzufangen, in der diese Gründer groß träumten und ihre Ambitionen laut aussprachen. Um ein authentisches 8mm-Gefühl zu erzeugen, fügten wir VideoFilter hinzu, um Super 8 Film zu imitieren, kombiniert mit Geräuschen von Projektoren und klickenden Tasten – Elemente, die eine nostalgische, realistische Atmosphäre schaffen.
Wir bezogen Videos aus verschiedenen Stock-Bibliotheken, sowohl kostenlosen als auch kostenpflichtigen. Eine herausragende kostenlose Quelle war Archive.org, die uns mit ihrer umfangreichen Sammlung von vintage 70er-Jahre Homevideos und Retro-Werbung, die dem Look entsprach, den wir suchten, beeindruckte.
Bearbeitung in After Effects
Die visuellen Elemente
Nachdem wir das AI-generierte Material organisiert hatten, gingen wir zur Montage und Bearbeitung in Adobe After Effects über. Die allgemeine Ästhetik des Videos orientiert sich stark an vintage Homevideos, die an analoge Kameras wie die Super 8 oder VHS-Rekorder erinnern. Durch die Verwendung verschiedener Effekte, Filter und Ebenen-Mischmodi schufen wir einen einheitlichen Look. Diese Konsistenz war aufgrund der Vielfalt der verwendeten Materialien (vintage Aufnahmen, Farbkorrektur, Belichtung, Rauschen, Filter usw.) unerlässlich.
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Wir wendeten Effekte wie Fast Box Blur und Noise an, um hochauflösende Clips zu mildern und ihnen ein vintage Gefühl zu verleihen. Für VHS-ähnliche Aufnahmen verwendeten wir Wave Warp, um einen horizontalen Versatz zu erzeugen, und Venetian Blinds, um horizontale Linien zu überlagern, klassische Marker dieser Ära.
Wir integrierten zwei Arten von Szenenübergängen. Der erste verwendet Kamera-Linsenflare, um die kohärente, vintage Ästhetik zu verstärken. Der zweite Übergang, der zwischen den Gründern verwendet wird, ist ein klassischer Schnitt, kombiniert mit breiteren kontextuellen Clips, die den nächsten vorgestellten Unternehmer einführen.
Zusätzliche Effekte umfassten Farb-, Sättigungs- und Belichtungsanpassungen sowie einen Hauch von chromatischer Aberration. Schließlich verwendeten wir den wiggle Ausdruck auf einigen Elementen, um einen Handkamera-Effekt zu simulieren.
Der Sound
Wir wendeten körnige und Rauschfilter bei verschiedenen Frequenzen an, um einen strukturierten Hintergrund für die gesamte Komposition zu schaffen. Wir mussten besonders auf die AI-generierten Stimmen achten. Zunächst klang das rohe Audio etwas robotic und hatte eine Rauschschicht. Um dies zu bereinigen, verwendeten wir Adobe Podcast, was das Audio viel klarer machte.
Als nächstes gingen wir zu Adobe Premiere über und wendeten Effekte wie FFT Filter und Distortion auf diese Audiospuren an. Durch die Anpassung verschiedener Parameter und das Hinzufügen eines Hauch von Hintergrundrauschen erzielten wir einen "eingekapselten" Sound, ähnlich dem Audio, das mit einem alten Sprachrekorder aufgenommen wurde.
Das Ergebnis: Kindheitsträume, jetzt real
Mit Hilfe von AI haben wir ein realistisches Video erstellt, das den Geist der Kindheit der Gründer einfängt, indem es reale Szenen mit Bildern und Stimmen kombiniert, die so lebensecht sind, dass wir wirklich überwältigt waren. Das Video verbindet sich mit unserer Zielgruppe – Gründern, CEOs und Startup-Unternehmern – auf eine spielerische, ansprechende Weise und weckt die Ambition in jedem von uns. Die Botschaft ist klar:
Jeder große Traum beginnt klein. Lass deine Vision wachsen.
Nebenbemerkung: Der Prozess der Videoproduktion öffnete uns die Augen für die enormen Möglichkeiten, die AI Designern und Content-Erstellern bietet. Während wir diese Tools erkundeten, waren wir sowohl erstaunt als auch ein wenig erschüttert. Realistische Szenen für ein Promo-Video zu erstellen, ist nur eine von vielen möglichen Anwendungen generativer AI, und menschliche Kreativität ist entscheidend, um diese Möglichkeiten vollständig zu erschließen. Diese Erfahrung machte uns jedoch auch noch bewusster für potenziellen Missbrauch. Wir lernten, wie einfach es ist, Bilder, Stimmen und Videos zu manipulieren, um realistische Simulationen zu erstellen. Hoffentlich dient dieses Video als positives Beispiel dafür, wie man AI-Tools verantwortungsbewusst nutzen kann, um das Publikum zu unterhalten.